Ο Google Knowledge Panel (Πίνακας Γνώσεων) για μουσικούς είναι μια ενημερωτική ενότητα που εμφανίζεται στα αποτελέσματα αναζήτησης της Google όταν κάποιος ψάχνει για το όνομά σας. Αυτή η ενότητα περιέχει βασικές πληροφορίες για τον καλλιτέχνη, όπως η δισκογραφία, οι κυκλοφορίες τραγουδιών, οι συναυλίες, οι συνεργασίες και άλλα σημαντικά στοιχεία. Η Google συλλέγει τις πληροφορίες αυτές από διάφορες πηγές, όπως η Wikipedia, το Spotify, το YouTube και άλλες πλατφόρμες.

Παράδειγμα

Πώς ο Google Knowledge Panel βοηθά τους μουσικούς

Ο Πίνακας Γνώσεων είναι ένας τρόπος για να παρουσιάσετε τη δουλειά σας επαγγελματικά σε νέους ακροατές. Όταν κάποιος ψάχνει το όνομά σας, το Google εμφανίζει τα εξής:

Πώς να πάρετε πρόσβαση στο υπάρχον Google Knowledge Panel του ονόματός σας ως artist

Για να διεκδικήσετε τον Πίνακα Γνώσεων σας ως μουσικός ή μπάντα, ακολουθήστε τα παρακάτω βήματα:

1. Αναζήτηση του ονόματός σας

Ανοίξτε το Google και πληκτρολογήστε το όνομά σας. Αν υπάρχει ήδη ένας Knowledge Panel για εσάς, θα εμφανιστεί στη δεξιά πλευρά της σελίδας αναζήτησης. Εάν δεν υπάρχει, σημαίνει ότι η Google δεν έχει αρκετές πληροφορίες για να δημιουργήσει έναν.

3. Διεκδίκηση του Knowledge Panel

Αν βρείτε τον πίνακα γνώσεων σας, θα δείτε στο κάτω μέρος την επιλογή «Διεκδίκηση αυτού του πίνακα».

Ακολουθήστε τα παρακάτω βήματα:

Ενημέρωση πληροφοριών – ανάρτηση συναυλιών

Αφού διεκδικήσετε τον Πίνακα Γνώσεων σας, υποβάλλετε την αίτηση και αυτή γίνει δεκτή από την google, μπορείτε να προτείνετε αλλαγές στις πληροφορίες που εμφανίζονται. Για παράδειγμα, μπορείτε να:

Για οποιαδήποτε βοήθεια σχετικά με την απόκτηση πρόσβασης στο google knowledge panel μπορείτε να επικοινωνήσετε μαζί μας στο +302103472341.

Η WeMusic είναι το πρώτο ολοκληρωμένο σύστημα digital marketing για μουσικούς και μπάντες. Αποκτήστε πρόσβαση σε σύγχρονα εργαλεία για την προώθηση της μουσικής μέσα από το wemusic artist portal.

Σε προηγούμενο άρθρο αναλύθηκε τι είναι το YouTube ContentID και γιατί είναι σημαντικό για τους μουσικούς. Εν ολίγοις το YouTube ContentID είναι το σύστημα μέσα από το οποίο το YouTube σκανάρει όλα τα videos που είναι ανεβασμένα στην πλατφόρμα παγκοσμίως και εντοπίζει ποια από αυτά περιέχουν τη μουσική μιας μπάντας.

Εφόσον εντοπίσει το βίντεο, δημιουργεί το λεγόμενο copyright claim, αρχίζει να προβάλλει διαφημίσεις στο εν λόγω video και όλα τα διαφημιστικά έσοδα καταλήγουν στην μπάντα της οποίας η μουσική χρησιμοποιήθηκε.

Η διαχείριση του content ID γίνεται με τη βοήθεια εταιριών όπως η WeMsuic, οι οποίες μεσολαβούν και αναλαμβάνουν όλη τη διαδικασία submission, payment κλπ για ό,τι σχετίζεται με το YouTube ContentID.

Εφόσον λοιπόν η μουσική μια μπάντας χρησιμοποιηθεί σε κάποιο video, τα έσοδα που δημιουργούνται για την μπάντα λόγω του YouTube ContentID είναι κατά μέσο όρο 1€ ανα 1000 προβολές (από αυτό το ποσό αφαιρείται η προμήθεια της εταιρίας διαχείρισης).

Έτσι εάν εντοπιστεί το κομμάτι μιας μπάντας σε video που έχει 1.000.000 views τα έσοδα θα είναι περίπου 1000€. Αυτό ισχύει για κάθε video οπότε εάν το ίδιο κομμάτι εντοπιστεί και σε 2ο video με 100.000 videos προστίθεται άλλα 100€.

Σημειώνεται ότι η YouTube δεν πληρώνει αναδρομικά – δλδ τα views μετράνε από τη στιγμή που γίνει η κατοχύρωση και μετά. Στο προηγούμενο παράδειγμα του video με τα 1.000.000 views εάν η κατοχύρωση γίνει 2 χρόνια μετά την δημοσίευση του video και όταν αυτό έχει ήδη πχ 800.000 views, η μπάντα θα εισπράξει έσοδα για τα τελευταία 200.000 views (από τη στιγμή της κατοχύρωσης και μετά.)

Για το λόγο αυτό προτείνεται η κατοχύρωση κομματιών στο YouTube ContentID να γίνεται όσο το δυνατόν συντομότερα.

Το να επιλεχθεί μια νέα κυκλοφορία από το ίδιο το Spotify και να μπει σε επίσημη λίστα είναι αδιαμφισβήτητα πολύ σημαντικό.

Φανταστείτε να έχετε μόλις κυκλοφορήσει ένα καινούργιο τραγούδι σε ύφος Lounge και να διαπιστώσετε ότι τη στιγμή της κυκλοφορίας, το ίδιο το Spotify το συμπεριέλαβε στην επίσημη λίστα Lounge – Soft House την οποία ακολουθούν πάνω από 1.6 εκ ακροατές!

Αυτό θα σήμαινε παράλληλα ότι το νέο album θα έφτανε στα αυτιά εκατομμυρίων ανθρώπων (αναγνωρισιμότητα) και επίσης σημαντικά έσοδα από τις ακροάσεις αφού κάθε φορά που ένα κομμάτι γίνεται stream στο Spotify εσείς πληρώνεστε (διαβάστε το άρθρο σχετικά με το πόσο πληρώνει το Spotify).

Παρόλο που υπάρχουν αρκετές εταιρίες οι οποίες υπόσχονται ότι θα μεσολαβήσουν για να βάλουν το κομμάτι σας σε επίσημες λίστες Spotify, ο μόνος τρόπος να έχετε κάποια πιθανότητα να γίνει κάτι τέτοιo είναι αποκλειστικά μέσω της πλατφόρμας Spotify for Artists.

Το Spotify for Artists είναι το επίσημο εργαλείο του Spotify μέσα από το οποίο οι καλλιτέχνες μπορούν να διαχειρίζονται το προφίλ τους, και να κάνουν το λεγόμενο Pitch κομματιών για πιθανή επιλογή σε λίστα.

H διαδικασία Pitch γίνεται μέσα από την καρτέλα Music > Upcoming μέσα στο Spotify for Artists.

Σε επόμενο άρθρο θα αναλυθεί η διαδικασία Pitch και χρήσιμα tips.

Το YouTube Join είναι ένα νέο πρόγραμμα της YouTube που επιτρέπει στους ιδιοκτήτες καναλιών να προσφέρουν στους χρήστες κάποιες extra παροχές σχετικές με το κανάλι τους, με αντάλλαγμα μια μηνιαία συνδρομή.

Εάν έχετε ένα YouTube κανάλι ως μπάντα μπορείτε εφόσον πληρείτε κάποιες προϋποθέσεις να ενεργοποιήσετε το πρόγραμμα Join με οποίο οι χρήστες μπορούν έναντι μηνιαίας χρέωσης (συνήθως 4.99€ το μήνα) να έχουν τα λεγόμενα perks (αποκλειστικά προνόμια).

Παραδείγματα perks:

  1. Extra videos που δεν είναι διαθέσιμα δημοσίως (μπορείτε ως μπάντα να ανεβάζετε studio versions, behind the scenes, live shows κλπ)
  2. Ειδικό chat για μόνο συνδρομητές
  3. Status badges (ένα συμβολικό εικονίδιο για τους συνδρομητές που φαίνεται όταν σχολιάζουν στο video)
  4. Άλλα extras (gifs, wallpapers κλπ)

Οι ιδιοκτήτες καναλιών μπορούν να έχουν πολλαπλές τιμές (0.99€ / Μήνα, 1.99€ / Μήνα, 4.99€ / Μήνα) και να ορίζουν τις αντίστοιχες παροχές για κάθε τιμή.

Πώς ενεργοποιείται το YouTube Join?

Προκειμένου ένας ιδιοκτήτης καναλιού να μπορεί να ενεργοποιήσει το Join button πρέπει:

  1. Να έχει 30,000 συνδρομητές στο κανάλι του
  2. Το κανάλι να μην είναι for Kids
  3. Να έχει ήδη το YouTube monetization ανοιχτό
  4. Να είναι άνω των 18 χρονών

Όταν ένα μουσικό έργο χρησιμοποιείται σε μια τηλεοπτική / ραδιοφωνική παραγωγή ή σε κάποια ταινία απαιτείται να έχει αγοραστεί η άδεια συγχρονισμού (Sync license). Με την άδεια αυτή ο παραγωγός αποκτά τα νόμιμο δικαίωμα να συγχρονίσει το μουσικό κομμάτι με την παραγωγή του. Η ισχύς της συγκεκριμένης άδειας περιορίζεται στο επίπεδο της παραγωγής (post-production).

Όταν η τηλεοπτική παραγωγή ή η ταινία αρχίζει να προβάλλεται στο κοινό είτε μέσω τηλεόρασης / ραδιοφώνου είτε στις κινηματογραφικές αίθουσες εφόσον πρόκειται για ταινία, τότε πρέπει οι δημιουργοί του μουσικού έργου να εισπράξουν και τα διακαιώματα δημόσιας προβολής (Public Broadcast royalties).

Τα δικαιώματα δημόσιας προβολής εισπράττονται από τους οργανισμούς συλλογικής διαχείρισης (όπως η ASCAP στην Αμερική, η GEMA στη Γερμανία, η ΕΔΕΜ στην Ελλάδα κλπ).

Πώς όμως γνωρίζουν οι οργανισμοί αυτοί ποιο μουσικό έργο έχει χρησιμοποιηθεί σε κάθε παραγωγή ώστε να αποδώσουν τα ανάλογα διακαιώματα την ώρα της διανομής;

Την απάντηση την δίνει το λεγόμενο Cue Sheet.

Το Cue Sheet είναι η γραπτή δήλωση του παραγωγού μιας τηλεοπτικής ή ραδιοφωνικής παραγωγής ή μιας ταινίας σχετικά με το ποια μουσικά έργα έχουν χρησιμοποιηθεί στην παραγωγή του (τίτλοι έργων), σε ποιους ανήκουν τα έργα αυτά (συνθέτες, στιχουργοί) και σε ποια σημεία της παραγωγής έχει γίνει ο συγχρονισμός (σε ποιο λεπτό της ταινίας ακούγεται ένα συγκεκριμένο κομμάτι και για πόση διάρκεια).

Η πληροφορίες που αναγράφονται στα Cue Sheets παίζουν σημαντικότατο ρόλο στη διανομή των δικαιωμάτων δημόσιας εκτέλεσης από τους οργανισμού συλλογικής διαχείρισης στους συνθέτες και στιχουργούς.

Το Spotify είναι μια μουσική συνδρομητική υπηρεσία κάτι που σημαίνει ότι οι χρήστες πληρώνουν ένα σταθερό ποσό κάθε μήνα με αντάλλαγμα το δικαίωμα να μπορούν να ακούσουν (stream) όποιο μουσικό έργο επιθυμούν και το οποίο περιλαμβάνεται στον κατάλογο του Spotify. Οι χρήστες του Spotify έχουν μόνο πρόσβαση στα αρχεία (μπορούν να τα ακούσουν μόνο μέσω της εφαρμογής του Spotify) – δεν έχουν ιδιοκτησία των αρχείων (δεν μπορούν να τα κάνουν download και να τα ακούσουν εκτός Spotify).

Οι καλλιτέχνες που ανεβάζουν τα έργα τους στην πλατφόρμα του Spotify πληρώνονται βάση ενός μοντέλου που έχει υιοθετήσει το Spotify και το οποίο εν συντομία μοιράζει τις συνολικές εισπράξεις από τις συνδρομές στους καλλιτέχνες αναλόγως με το πόσα streams είχε κάθε καλλιτέχνης (αφαιρώντας φυσικά το ποσοστό που κρατάει η ίδια η εταιρία)

Επειδή η ανάλυση του μοντέλου είναι αρκετά πολύπλοκη και ξεφεύγει από το σκοπό του παρόντος άρθρου (για παράδειγμα παίζει σημαντικό ρόλο η γεωγραφική τοποθεσία από την οποία γίνεται το stream και πολλοί άλλοι παράγοντες) θα λέγαμε ότι κατά μέσο όρο 4 cents ανά stream ή αλλιώς 4€ ανά 1000 ακροάσεις. Εάν έχετε ανεβάσει ένα μουσικό κομμάτι στο Spotify και έχετε 50.000 streams θα εισπράξετε περίπου 200€ (4 *50).

Η περιγραφή που αναγράφεται κάτω από ένα μουσικό YouTube video αποτελεί σημαντικότατο κομμάτι. Στο σημείο αυτό ο μουσικός έχει τη δυνατότητα να καλέσει το θεατή να κάνει κάποιες ενέργειες (call-to-action) όπως το να επισκεφθεί κάποια ιστοσελίδα, να μπει στο Spotify προφίλ και άλλα.

Τα στοιχεία που πρέπει να περιλαμβάνονται στην περιγραφή ενός μουσικού video (videoclip) είναι:

Links σε Streaming / Download sites που βρίσκεται το album

Έχοντας ως δεδομένο ότι το album η single που σχετίζεται με το videoclip είναι ήδη ανεβασμένο σε όλες τις πλατφόρμες (διαβάστε το άρθρο σχετικά με το πώς μπορείτε να ανεβάσετε το Album σας στο Spotify και τις υπόλοιπες πλατφόρμες), θα πρέπει να βρείτε τα αντίστοιχα links για κάθε πλατφόρμα και να τα εισάγετε στην περιγραφή του video.

Αν και όταν ανεβάζετε το album σας μέσω κάποιου ψηφιακού διανομέα αυτό καταλήγει να είναι διαθέσιμο για πώληση ή streaming σε αρκετές πλατφόρμες, προτείνουμε στην περιγραφή του video να έχετε τα links τουλάχιστον από:

  1. Spotify
  2. iTunes
  3. Amazon Music
  4. Deezer

Για να είναι ακόμα πιο ορατά τα links μπορείτε να ενισχύσετε την εμφάνισή τους στην περιγραφή με χρήση συμβόλων όπως το ➤ (μπορείτε να κάνετε copy paste το συγκεκριμένο)

Link για Αυτόματη Εγγραφή στο YouTube κανάλι

Δεν είναι ευρέως γνωστή αυτή η δυνατότητα. Για κάθε YouTube κανάλι υπάρχει συγκεκριμένο link, το όποιο όταν πατηθεί κάνει εγγραφή στου χρήστη στο κανάλι (το ίδιο αποτέλεσμα με το να γίνει κλικ στο κουμπί Subscribe / Εγγραφή).

Το Link αυτόματης εγγραφής (YouTube autosunscrube links) δημιουργείται εάν προσθέσετε το κείμενο ?sub_confirmation=1 ακριβώς μετά από το link του καναλιού σας.

Για παράδειγμα εάν το link του καναλιού σας είναι αυτό > https://www.youtube.com/channel/UCy84VL-8YB_1xfljW2sYt_g/

Το αντίστοιχο auto subscribe link θα είναι αυτό > https://www.youtube.com/channel/UCy84VL-8YB_1xfljW2sYt_g/?sub_confirmation=1

Αναγραφή ονομάτων από συντελεστές – μουσικούς – studio ηχογράφησης

Σημαντικό επίσης κομμάτι της περιγραφής του YouTube video είναι και η αναγραφή των ονομάτων των συντελεστών.

Εκτός του ότι είναι απολύτως δίκαιο για τους ανθρώπους που έχουν δουλέψει για το videoclip σας (αντιστοίχως με τους τίτλους τέλος μιας ταινίας) η αναγραφή των ονομάτων λειτουργεί προσθετικά στη μηχανή αναζήτησης του YouTube (για παράδειγμα εάν αναγράψετε το όνομα του κιθαρίστα στην περιγραφή και κάποιος χρήστης αναζητήσει για οποιοδήποτε λόγο το όνομα του συγκεκριμένου κιθαρίστα στο YouTube, είναι πιθανό να εμφανιστεί και το δικό σας video στα αποτελέσματα – YouTube SEO)

Hashtags

Πιθανόν να έχετε δεί ακριβώς πάνω από τον τίτλο ενός videoclip την αναγραφή τριών (3) hashtags. Τα hashtags που εμφανίζονται δεν είναι άλλα από τα 3 πρώτα hashtags που βάζετε σε οποιοδήποτε σημείο της περιγραφής του YouTube video. Δλδ εάν έχετε ένα videoclip και μέσα στην περιγραφή εισάγετε το κείμενο #fados #guitar #ethnic #omara #worldmusic, τότε στη σελίδα του YouTube video και ακριβώς πάνω από τον τίτλο θα εμφανιστούν τα #fados #guitar #ethnic (τα 3 πρώτα).

Παράδειγμα

Ασφαλώς μπορείτε να προσθέσετε και πολλά ακόμα στοιχεία στην περιγραφή όπως το μέρος που γυρίστηκε, την ιστορία πίσω από το κομμάτι και πολλά άλλα. Στο άρθρο αυτό παρουσιάστηκαν τα σημαντικότερα στοιχεία που πρέπει να υπάρχουν στην YouTube περιγραφή ενός μουσικού videoclip.

Προκειμένου να χρησιμοποιηθεί οποιοδήποτε μουσικό κομμάτι σε συγχρονισμό με ένα video (δλδ να αποτελέσει μουσική υπόκρουση) απαιτείται η προηγούμενη παροχή άδειας από τον μουσικό / κάτοχο πνευματικών δικαιωμάτων του κομματιού προς τον δημιουργό του video.

Η άδεια που αφορά τη χρήση κομματιών για χρήση σε video, ταινίες κλπ ονομάζεται άδεια Συγχρονισμού (Sync license).

Κατά συνέπεια οποιοσδήποτε videomaker θέλει να χρησιμοποιήσει οποιοδήποτε μουσικό έργο στο video του πρέπει προηγουμένως να έχει την γραπτή άδεια Συγχρονισμού από τον δημιουργό.

Καθώς η αγορά των online video γιγαντώθηκε με πλατφόρμες όπως το YouTube και το Vimeo, οι εταιρίες παροχής περιεχομένου (YouTube) εισήγαγαν το λεγόμενο ContentID.

Το ContentID επιτρέπει στους μουσικούς να κατοχυρώσουν τα κομμάτια τους απευθείας στο YouTube (ContentID registration), και εφόσον πλέον τα κατοχυρωμένα κομμάτια υπάρχουν στη βάση δεδομένων του YouTube, μπορεί η πλατφόρμα να σκανάρει όλα τα video που υπάρχουν και να διαπιστώσει σε ποια από αυτά χρησιμοποιείται το συγκεκριμένο κομμάτι.

Για παράδειγμα εάν με τη μπάντα σας έχετε κυκλοφορήσει ένα single και το κατοχυρώσετε στο ContentID, μπορείτε να δείτε σε ποια videos σε όλο το YouTube υπάρχει το συγκεκριμένο κομμάτι.

Εφόσον το YouTube διαπιστώσει ότι χρησιμοποιείται ένα μουσικό έργο σε κάποιο video στέλνει ένα μήνυμα στον ιδιοκτήτη του YouTube καναλιού ανακοινώντας ότι δεν μπορεί να αποκτήσει έσοδα από το video αυτό (το λεγόμενο copyright claim).

Σε οποιαδήποτε περίπτωση υπάρχει copyright claim σε ένα video, τα έσοδα από τις διαφημίσεις που προβάλλονται στο video πληρώνονται στον μουσικό του οποίου το έργο χρησιμοποιείται και όχι στον video maker.

Εάν ο videomaker επιθυμεί να αποκτήσει το δικαίωμα να εισπράξει τα διαφημιστικά έσοδα, θα πρέπει να αγοράσει την άδεια Συγχρονισμού από τον ιδιοκτήτη του μουσικού έργο. Με την πράξη αυτή μπορεί να απευθυνθεί στο YouTube και να αιτηθεί να του αφαιρεθεί το copyright claim από το video (η διαδικασία αυτή ονομάζεται “dispute”).

΄Σύμφωνα με τους όρους του YouTube για να μπορέσει κάποιος ιδιοκτήτης καναλιού να αποκτήσει έσοδα από την προβολή διαφημίσεων στο video του (το λεγόμενο monetization) θα πρέπει να έχει προηγουμένως αγοράσει όλα τα αντίστοιχα διακαιώματα (στην περίπτωση χρήσης μουσικής θα πρέπει να έχει αγοράσει την άδεια Sync). Σε αντίθετη περίπτωση όλα τα έσοδα από το copyright claim που δημιουργείται πληρώνεται στους μουσικούς δημιουργούς.

Το copyright claim εφόσον υπάρχει εμφανίζεται δημοσίως κάτω από την περιγραφή του video. Για να ενεργοποιηθεί όλη η παραπάνω διαδικασία απαιτείται η κατοχύρωση των κομματιών στο YouTube ContentID – διαδικασία την οποία αναλαμβάνουν εταιρίες που έχουν συνεργασία με το YouTube.

Μπορείτε να δείτε εδώ την υπηρεσία ContentID της wemusic.

Κάθε τραγούδι αποτελείται από μουσική και στίχο. Η μουσική σύνθεση του κομματιού ανήκει πνευματικά στον συνθέτη και αντιστοίχως οι στίχοι στον στιχουργό.

Κατά συνέπεια, οποιαδήποτε αναπαραγωγή είτε της μουσικής είτε των στίχων με οποιοδήποτε τρόπο απαιτεί την προηγούμενη απόκτηση έγγραφης άδειας από τον κάτοχο των δικαιωμάτων (στιχουργό στην περίπτωση του ερωτήματος) προς τον χρήστη (την εφημερίδα) είτε πρόκειται για εμπορική χρήση είτε όχι.

Παρόλα αυτά υπάρχει μία ρήτρα εξαίρεσης στον παραπάνω νόμο των πνευματικών δικαιωμάτων: το Fair Use (εύλογη χρήση). Σύμφωνα με το fair use δίνεται η δυνατότητα χρήσης πνευματικού έργου χωρίς την απαίτηση άδειας από τον δημιουργό σε περιπτώσεις ενημέρωσης, παρουσίαση ειδήσεων σχολιασμού ή εκπαιδευτικούς σκοπούς.

Σύμφωνα με τα παραπάνω, μια εφημερίδα μπορεί να παρουσιάσει στο website της τους στίχους ενός τραγουδιού χώρις άδεια (fair use > ενημέρωση / νέα).

Πολύ συχνά δεχόμαστε ερωτήσεις από μπάντες και δημιουργούς σχετικά με τον τρόπο που μπορούν να ανεβάσουν τη μουσική και τα τραγούδια τους στο Spotify. Είναι αλήθεια πως το ανέβασμα τραγουδιών στη δημοφιλή πλέον streaming πλατφόρμα Spotify είναι κάτι που πρέπει να κάνουν όλοι οι δημιουργοί. Ο λόγος είναι προφανής: το streaming είναι ο πλέον σύγχρονος τρόπος κατανάλωσης του μουσικού προϊόντος από τους ακροατές. Spotify, YouTube, Deezer, Tidal, Apple Music είναι μόνο μερικές από τις streaming υπηρεσίες που έχουν αλλάξει ολοκληρωτικά τον τρόπο που το κοινό ακούει πλέον μουσική.

Πώς πληρώνονται οι καλλιτέχνες όταν κάποιος κάνει ακρόαση (streaming) ενός τραγουδιού στο Spotify.

Το Spotify είναι μια συνδρομητική υπηρεσία η οποία δίνει σε όλους τους συνδρομητές που πληρώνουν ένα μηνιαίο αντίτιμο, απεριόριστη πρόσβαση σε εκατομμύρια τραγούδια από όλο τον κόσμο. Ένας χρήστης πληρώνοντας τη συνδρομή του στην ουσία αγοράζει το δικαίωμα να ακούει όλα τα κομμάτια που είναι διαθέσιμα στο Spotify μέσα από όλες του τις συσκευές. Είναι βέβαια σημαντικό εδώ να σημειωθεί ότι σε αντίθεση με το YouTube, όλες οι συνθέσεις και τα τραγούδια που είναι διαθέσιμα στο Spotify, έχουν ανέβει ακολουθώντας όλες τις νόμιμες διαδικασίες.

Αυτό σημαίνει ότι δεν μπορεί κάποιος να ανεβάσει για παράδειγμα στο Spotify ένα κομμάτι των Radiohead (κάτι που ενδεχομένως μπορεί να κάνει στο YouTube, υπό προϋποθέσεις). Όσα τραγούδια ανεβαίνουν στο Spotify ανεβαίνουν απευθείας από τις δισκογραφικές εταιρείες οι οποίες κατέχουν όλα τα νόμιμα δικαιώματα εμπορικής εκμετάλλευσης του μουσικού έργου (των συνθέσεων και των ηχογραφήσεων).

Οι μεγάλες δισκογραφικές εταιρείες έχουν απευθείας πρόσβαση στο Spotify και μπορούν να ορίσουν ποια tracks ή albums θα ανεβάσουν στην πλατφόρμα. Μικρότερου μεγέθους δισκογραφικές εταιρείες ή ανεξάρτητοι καλλιτέχνες δεν μπορούν να ανεβάσουν απευθείας τραγούδια στο Spotify. Αντιθέτως πρέπει να χρησιμοποιούν υπηρεσίες από τρίτες εταιρείες, οι οποίες ονομάζονται ψηφιακοί διανομείς.

Υπάρχει έσοδο για τον καλλιτέχνη όταν κάποιος ακούει το τραγούδι του στο Spotify;

Το Spotify έχει έσοδα από 2 βασικά πηγές:

Την ίδια στιγμή το Spotify οφείλει να πληρώσει τους προμηθευτές του για το “προϊόν” που εμπορεύεται. Το προϊόν αυτό είναι η μουσική (albums, singles) και οι προμηθευτές είναι οι δημιουργοί (μπάντες, δισκογραφικές εταιρείες, ανεξάρτητοι καλλιτέχνες)

Πόσα χρήματα δίνει το Spotify ανά ακρόαση

Τα χρήματα που πληρώνει το Spotify στους καλλιτέχνες είναι είναι standard ποσό για κάθε stream – κάθε φορά δλδ που παίζεται ένα τραγούδι ή ορχηστρικό κομμάτι, ο καλλιτέχνης κερδίζει ένα μικρό ποσό. To ποσό αυτό υπολογίζεται περίπου στα 0,004€ ανά ακρόαση.

Αυτό σημαίνει ότι εάν ένα τραγούδι παιχτεί 1.000 φορές, το έσοδο που προκύπτει για την μπάντα είναι 4€. Αξίζει να σημειωθεί εδώ ότι πρέπει η ακρόαση να περάσει τα 30 δευτερόλεπτα ώστε να δημιουργήσει έσοδο για την μπάντα.

Πώς να ανεβάσετε τραγούδια στο Spotify ως ανεξάρτητοι καλλιτέχνες μέσω ψηφιακού διανομέα

Υπάρχουν αρκετές εταιρείες που παρέχουν την υπηρεσία ανεβάσματος μουσικής στο Spotify για λογαριασμό ανεξάρτητων δισκογραφικών ή καλλιτεχνών. Κάθε ψηφιακός διανομέας έχει διαφορετική τιμή και διαφορετικά χαρακτηριστικά.

Εάν επιθυμείτε να αναλάβετε όλη τη διαδικασία μόνοι σας, η υπηρεσία που προτείνουμε για εύκολη διαχείριση και ανέβασμα του καταλόγου σας είναι το Distrokid.

Ο συγκεκριμένος διανομέας έχει μια πολύ ελκυστική τιμή επιτρέποντας στους καλλιτέχνες να ανεβάσουν απεριόριστα album με μία ετήσια συνδρομή που τιμολογείται στα 19.99 δολάρια ανά έτος.

Δείτε αναλυτικά την υπηρεσία εδώ

Στη WeMusic παρέχουμε την υπηρεσία διανομής μουσικής σε όλες τις πλατφόρμες. Μπορείτε να δείτε όλες τις πληροφορίες εδώ.

Αξίζει να σημειωθεί ότι ο καλλιτέχνης κρατά το 100% από τα έσοδα που θα προκύψουν από τις ακροάσεις. Εκτός από το Spotify, το distrokid ανεβάζει τα tracks και σε όλες τις μεγάλες πλατφόρμες ψηφιακής πώλησης μουσικής όπως το iTunes, Deezer, TIDAL, Apple Music κλπ. Αυτό που χρειάζεστε για να ανεβάσετε τα κομμάτια σας μέσω DistroKid στο Spotify και όλες τις πλατφόρμες είναι:

Πώς ανεβάζω διασκευές στο Spotify? Τι γίνεται σε περίπτωση που έχετε κάνει cover song?

Εφόσον η σύνθεση ή οι στίχοι δεν ανήκουν στην μπάντα ή τον καλλιτέχνη τότε σε κάθε περίπτωση χρειάζεται άδεια για το ανέβασμα της διασκευής στο Spotify και τις υπόλοιπες streaming και download πλατφόρμες. Δεν είναι δυνατό (και νόμιμο) μία μπάντα να ηχογραφήσει διασκευή, να την ανεβάσει προς πώληση και να εισπράττει ποσά από την εμπορική εκμετάλλευση του πνευματικού έργου άλλων δημιουργών (αρχικό συνθέτη και στιχουργό εφόσον πρόκειται για τραγούδι) χωρίς να υπάρχει έγγραφη άδεια από τους δημιουργούς. Και αυτό γίνεται διότι από τις πωλήσεις που προκύπτουν οι δημιουργοί πρέπει να αμειφθούν αναλόγως.

Η διαδικασία απόκτησης της άδειας διασκευής κομματιού και εμπορικής εκμετάλλευσής του μέσω Spotify μπορεί να είναι μια πολύπλοκη διαδικασία. Πρέπει να σημειωθεί ότι ο συγκεκριμένος τύπος άδειας ονομάζεται Mechanical License. Τις περισσότερες όμως φορές αρκεί μία έγγραφη δήλωση του συνθέτη / στιχουργού ή του αντίστοιχου εκδότη (publisher) εφόσον υπάρχει.

Όταν όμως πρόκειται για γνωστούς συνθέτες (πχ μία μπάντα έχει κάνει διασκευή κομματιού του Lou Reed) τότε είναι σχεδόν αδύνατο μια μικρή μπάντα να μπορέσει να έρθει σε επαφή με την Publishing εταιρία του συνθέτη ή τον ίδιο τον συνθέτη. Σε αυτή την περίπτωση μπορεί να αγοραστεί το Mechanical license (μηχανική άδεια για νόμιμο ανέβασμα διασκευής τραγουδιού στο Spotify) μέσα από τρίτες εταιρίες όπως:

  1. Harry Fox Agency
  2. Easy Song Licensing

Εάν χρησιμοποιείτε το Distrokid ως διανομέα, η διαδικασία είναι αρκετά πιο απλή. Θα πρέπει να δηλώσετε κατά το ανέβασμα των κομματιών στο DistroKid ότι το συγκεκριμένο κομμάτι είναι διασκευή. Η πλατφόρμα θα σας ζητήσει να πληρώσετε ένα extra ποσό ανά κομμάτι (12 δολάρια / κομμάτι / έτος).

Με αυτό το ποσό, το DistroKid αναλαμβάνει να κάνει εκκαθάριση των δικαιωμάτων ώστε να αμείβονται οι αρχικοί συνθέτες και στιχουργοί των τραγουδιών και να λάβει όλες τις απαραίτητες άδειες για λογαριασμό σας. Ακόμα και σε περίπτωση που έχετε καταφέρει να έχετε μια έγγραφη άδεια από τον στιχουργό ή τον εκδότη, το Distrokid θα σας ζητήσει να πληρώσετε τα 12 δολάρια / έτος / τραγούδι για να σας επιτρέψει να ανεβάσετε τη διασκευή στις πλατφόρμες.

Υπάρχουν extra χρεώσεις για ανέβασμα μέσω Distrokid;

Η υπηρεσία του DistroKid δίνει τη δυνατότητα στους καλλιτέχνες να ανεβάζουν νέο υλικό (singles, ep’s, albums) χωρίς καμία extra χρέωση εφόσον πρόκειται για τον ίδιο καλλιτέχνη. Εφόσον επιθυμείτε να ανεβάσετε τραγούδια με όνομα 2ου καλλιτέχνη τότε απαιτείται είτε να κάνετε νέο λογαριασμό στο Distrokid είτε να αγοράσετε μεγαλύτερο πλάνο το οποίο δίνει τη δυνατότητα χρήσης περισσότερων από 1 artist names. Υπάρχουν επίσης και κάποιοι περιορισμοί στο βασικό πλάνο των 19.99.

Για παράδειγμα δεν μπορείτε να δηλώσετε δισκογραφική εταιρία στο προφίλ (ως δισκογραφική εταιρία εμφανίζεται το Distrokid). Παρόλο που αυτό το γεγονός δεν αλλάζει κάτι σχετικά με τις πληρωμές και τα δικαιώματα, υπάρχουν περιπτώσεις όπου οι καλλιτέχνες επιθυμούν να εμφανίσουν διαφορετικό όνομα ως την δισκογραφική τους εταιρία. Η δυνατότητα επιλογής ονόματος δισκογραφικής παρέχεται στα πιο μεγάλα πλάνα της distrokid.

Κουπόνι Distrokid – 7% έκπτωση

Μπορείτε να έχετε extra έκπτωση 7% σε όλα τα πλάνα του distrokid εάν πατήσετε εδώ και ανοίξετε λογαριασμό από το αυτό το link.

 

O Bob Dylan πουλά τα δικαιώματα ολόκληρου του καταλόγου του στην Universal

 

Ένας από τους σπουδαιότερους θησαυρούς της ιστορίας της μουσικής, τα δικαιώματα ολόκληρου του καταλόγου τραγουδιών του Bob Dylan, αποκτήθηκε όπως ανακοινώθηκε σήμερα από την Universal Music Publishing Group μια θυγατρική της Vivendi SA, για ένα άγνωστο ποσό.

Φήμες αναφέρουν ότι η συμφωνία ξεπέρασε το ποσό των  300 εκατομμυρίων δολαρίων  αλλά επίσημες ανακοινώσεις δεν έχoυν γίνει από καμία πλευρά. Οι διαπραγματεύσεις έγιναν απευθείας με τον Dylan χωρίς παρέμβαση τρίτων. Η συλλογή των τραγουδιών περιλαμβάνει περίπου 600 τραγούδια από τις αρχές της δεκαετίας του ’60, όπως “Blowin” in the Wind “και” The Times They Are a-Changin ” μέχρι και ένα άλμπουμ που κυκλοφόρησε μόλις φέτος, “Rough and Rowdy Ways”.

Τον πλήρη έλεγχο των δικαιωμάτων της συλλογής μέχρι πρότινος διαχειριζότανε ο ίδιος ο Bob Dylan ο οποίος θα συνεχίσει να διατηρεί τις ηχογραφήσεις όπως ανακοίνωσε. Εκπρόσωπος για τη Sony / ATV Music Publishing ανέφερε στο Variety ότι θα συνεχίσει να διαχειρίζεται τον κατάλογο του Dylan εκτός των Η.Π.Α. έως το τέλος της συμφωνίας τους «σε αρκετά χρόνια.

Η ιδιαιτερότητα  του συγκεκριμένου καταλόγου τραγουδιών που το καθιστά τόσο πολύτιμο στον κόσμο των μουσικών εκδόσεων, καθίσταται στο γεγονός ότι ο Dylan έγραψε τα περισσότερα από τα δικά του τραγούδια μόνος του, και έτσι τα δικαιώματα δεν χρειάζεται να χωριστούν. (Η απόκτηση περιλαμβάνει μερικά κομμάτια που έγραψε ο Dylan με άλλους συγγραφείς τραγουδιών και μόνο ένα για το οποίο δεν είναι συγγραφέας, αλλά κατέχει τα πνευματικά δικαιώματα – “The Weight”, που γράφτηκε από τον Robbie Robertson και ηχογραφήθηκε από το συγκρότημα.)

Στο πλαίσιο της συμφωνίας, η εταιρεία θα κερδίζει το 100% των εισπράξεων  των πνευματικών δικαιωμάτων κάθε τραγουδιού που θα λάμβανε ως συνθέτης και στιχουργός είτε η ερμηνεία γίνεται από τον ίδιο είτε  κάθε φορά που άλλος καλλιτέχνης ερμηνεύει τα τραγούδια του καθώς επίσης και αν  τα τραγούδια  χρησιμοποιηθούν σε διαφημίσεις, ταινίες η εμπορικά σε μορφές όπως CD ή μεταδίδονται.

Σημαντική παράμετρος της συμφωνίας είναι ότι δεν περιλαμβάνονται, μελλοντικά τραγούδια που μπορεί να γράψει ο Dylan.

 

Οι συμφωνίες του Bob Dylan

 

Όσοι παρακολουθούν την πορεία του δεν εξεπλάγησαν από τον τρόπο που διαχειρίζεται την μουσική του κληρονομιά. Τον Απρίλιο του 2016, υπέγραψε μια συμφωνία για δικαιώματα με την Amazon, επιτρέποντας στην εταιρεία να βασίσει μια τηλεοπτική σειρά σε στίχους από τον κατάλογό του.

Η  μάρκα Barking Irons με έδρα τη Νέα Υόρκη υπέγραψε συμφωνία για την αγορά ολόκληρης της γκάμας ρούχων με βάση τα είδη που φορούσε ο Dylan με τα χρόνια, από το σακάκι στο οποίο φορούσε το εξώφυλλο του επώνυμου πρώτου άλμπουμ του 1962, στη ζακέτα σάλι που εμφανίζεται στο μανίκι του 1976 του Desire. Έχει τη δική του σειρά ουίσκι, το Heaven’s Door, το πιο ακριβό του οποίου έρχεται σε ένα μπουκάλι με έναν από τους πίνακες του και πωλείται για $ 500.

 

125 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως

 

Ο 79 ετών τραγουδοποιός έχοντας πουλήσει πάνω από 125 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως  κατετάχθη το 2004 από το περιοδικό Rolling Stones  στη λίστα των 100 μεγαλύτερων τραγουδιστών όλων των εποχών ,15 τραγούδια του τοποθετήθηκαν στη λίστα με τα 500 καλύτερα τραγούδια όλων των εποχών με το τραγούδι «Like a Rolling Stone» να τοποθετείται στην κορυφή της λίστας αυτής.

Η δημοτικότητα και η επιρροή των τραγουδιών του μπορούν  να συγκριθούν μόνο με αυτή των Beatles.Μάλιστα σε συνέντευξή του ο Paul McCartney δήλωσε «Μερικές φορές εύχομαι να ήμουν λίγο περισσότερο σαν τον Bob Dylan… Είναι θρυλικός… και δεν τον ενδιαφέρει τίποτα!». Το 2016 έγινε ο πρώτος τραγουδοποιός που κέρδισε βραβείο Νόμπελ Λογοτεχνίας  με τη Σουηδική Ακαδημία να δηλώνει ότι  ο Bob Dylan «δημιούργησε νέες ποιητικές εκφράσεις μέσα στο πλαίσιο της μεγάλης αμερικανικής παράδοσης του τραγουδιού».

Τα τελευταία δύο χρόνια τα δικαιώματα πνευματικής ιδιοκτησίας έχουν φθάσει στα ύψη. Ενώ λόγω της πανδημίας η μουσική βιομηχανία, και η ζωντανή ψυχαγωγία ειδικότερα, έχουν υποστεί σοβαρές ζημιές, η ηχογράφηση και οι μουσικές παραγωγές έχουν αποδειχθεί ισχυρά πλεονεκτήματα.

Η συμφωνία αυτή χαρακτηρίζεται ως η πιο δημοφιλής αγορά στην φετινή της μουσικής βιομηχανίας  δημιουργώντας νέα δεδομένα στον τρόπο διαχείρισης των πνευματικών δικαιωμάτων αλλά και μετατοπίζοντας τεράστια ευθύνη στην Universal Music Publishing Group αφού της δίνεται εξολοκλήρου προς εκμετάλλευση η δουλειά ενός από τους μεγαλύτερους συνθετών όλων των εποχών. Αξιοσημείωτο δε ότι ο Dylan προτίμησε ένα παραδοσιακό εκδότη να παραδώσει προς διαχείριση το έργο του και όχι ένα επενδυτικό ταμείο να κάνει την εξαγορά.

 

Το μήνυμα του CEO της Universal

 

Ο CEO της Universal, Lucian Graing. δήλωσε «Δεν είναι μυστικό ότι η τέχνη του τραγουδιού είναι το θεμελιώδες κλειδί για όλη την υπέροχη μουσική, ούτε είναι  μυστικό ότι ο Bob είναι ένας από τους σπουδαιότερους ασκούμενους αυτής της τέχνης. Λαμπρά και συγκινητικά, εμπνευσμένα και όμορφα, διορατικά και προκλητικά, τα τραγούδια του είναι διαχρονικά – είτε γράφτηκαν πριν από μισό αιώνα ή χθες. Δεν είναι υπερβολή να πούμε ότι το τεράστιο έργο του έχει συλλάβει την αγάπη και τον θαυμασμό δισεκατομμυρίων ανθρώπων σε όλο τον κόσμο. Δεν έχω καμία αμφιβολία ότι δεκαετίες, ακόμη και αιώνες από τώρα, τα λόγια και η μουσική του Bob Dylan θα συνεχίσουν να τραγουδούν και να παίζονται – και να λατρεύονται – παντού.»

 

,